U+问答 | 艺术一定要权威认可么?不一定

发布时间: 2019-07-30 09:12 
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本周问答


一幅画值钱是因为画家出名,

还是因为画作本身具有欣赏价值?


优画君的回答

大家好,我是优画君,优画网主编。优画网,一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是:“简单艺术,简单生活”。我们的愿景是:“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。


一幅画之所以值钱,有很多因素。艺术家的名望与影响力,流传的脉络与历史,保存好坏程度,作品的稀有程度,当下人们的欣赏风尚以及作品本身的历史文化价值等多种因素综合地决定了它的价格。其中,画作本身的欣赏价值是一种相对主观的价值判断。不同时代不同民族不同个体眼中,同一幅画的欣赏价值都会有所差别。但优秀的画作,它的欣赏价值也就是它的美,往往是不会过时的,并且能够引起不同时代不同地域的人们的共鸣。


拉斐尔,椅中圣母

(图片来源于互联网,仅供交流学习之用)


比如文艺复兴三杰之一的拉斐尔,他所绘画的圣母焕发出人间少女般的纯真与恬美,如今看来依然亲切优美,令人赏心悦目。再如齐白石的《枫藤幽居》这幅山水画,是一幅富有生活情趣和自然美感的诗意画卷,其创作吸收民间绘画艺术之营养,通过对生活现象的深入观察,加以融会提炼,形成了自己特有的艺术风范。此幅画作以写意为主,笔墨奔放奇纵,雄健浑厚,挥写自如,富有变化,造型简练质朴,色彩鲜明强烈,画面生机蓬勃、雅俗共赏,独树一格,有着田园牧歌式的诗意。如今虽然时代变迁,但齐白石的画作清新可爱,画中浸润着盎然的诗意,这种美非但没有过时而且依旧新鲜活泼。


齐白石,枫藤幽居

(图片来源于互联网,仅供交流学习之用)



艺术市场在多数时候是比较公平的,通常那些值钱的画,作者都比较有名,而有名的作者之所以有名,很大程度上正是因为其画作具有较高的欣赏价值。只不过有些画作的欣赏价值不在于传统意义上的美,而体现于内在的生命力与张力(如波洛克的抽象表现主义作品),所以让很多不太懂艺术的人感到无从欣赏罢了。


波洛克作品

(图片来源于互联网,仅供交流学习之用)


然而,有许多年轻却不知名的艺术家,同样能画出美好的作品,他们的画作却不值钱。这就是因为名望与影响力的问题了。当然,也有一些艺术家,由于身居要职又或者人脉广阔、影响力极强,他们的艺术作品并不怎么样,几乎没什么欣赏价值可言,却卖了很高的价钱。对于这一部分“艺术家”,我们要在提高警惕的同时增强自身在审美上的辨别能力,不被他们的作品坑到。



本周问题

艺术需要被权威认可么?


优画君的回答


艺术需要被权威认可么?优画君认为,答案是“不一定”。权威,通常指的是具有话语权和影响力的学术权威人士。这部分人接受的精英化的教育和他们的知识构成决定了他们对所谓的“学术价值”的追求。什么是“学术价值”?这个问题并没有绝对固定的答案,但是通常来说,“学术价值”总是指那些高雅艺术或经典艺术或者相对严肃的又或者可以为大量文本分析解读提供视角的艺术作品所具有的特殊价值。身为文化上的精英和精神上的贵族,权威人士总是将“学术价值”视作某种门槛,并将一部分不符合标准的艺术作品拒之门外。


杰夫·昆斯,气球狗

(图片来源于互联网,仅供交流学习之用)


譬如当今世界上最受欢迎的波普艺术家杰夫 · 昆斯,他的气球狗作品就曾因为缺乏“学术价值”,无法获得权威人士的认可。像卡塞尔文献展这样具有学术气息的顶尖艺术展,当然就没有气球狗的席位了。尽管如此,气球狗依然势不可挡、风靡全球,并且在拍卖市场上表现极佳。由此可见,即使艺术作品没有被权威认可,它依然是可以成功的。

歌手:汪峰


再举两个不同艺术领域的真实的例子。首先要讲的是汪峰的故事。我国摇滚歌手汪峰年轻时,曾经参加过声乐大赛。当时评委都是老一辈艺术家,他们习惯了民族唱法,对当时还是一个新兴事物的摇滚毫无了解,因此这些权威人士认为汪峰这个年轻人是在胡闹,完全没有艺术细胞。结果呢,年轻的汪峰在这次比赛中没有拿到名次,但时光飞逝,如今汪峰已经成为家喻户晓的优秀歌手,作为一名艺术家的他,唱出了自己的风格与心声。


莫奈的印象派作品

(图片来源于互联网,仅供交流学习之用)


其次要讲讲家喻户晓的印象派。19世纪的时候,法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的,他们每年都要举办官方的展览,叫做“沙龙”,多数人都出自于皇家美术学院,他们有着深厚的素描基础,并且精通人体解剖,画风严谨、细腻。这个时候,有一群年轻人,他们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,正是这群年轻人为艺术带来的崭新气象。然而,当时的法国官方沙龙画展却并不承认这些年轻人作品。因为在当时的他们眼里认为,这群年轻人的作品潦草粗率,不符合古典主义的标准与风尚,不具有“学术价值”。然而后来,这群勇敢的年轻人自己举办画展,名声大噪,他们的作品至今被人们视为艺术珍宝加以欣赏。他们就是印象派画家。


(图片来源于互联网,仅供交流学习之用)


这两个生动的例子告诉我们,权威是否认可对于艺术而言并不是最重要的。艺术作品想要成功,其本身首先要具有一定的艺术价值。这个艺术价值,不一定非要是权威人士官方认可的艺术价值,只要它有益于人类艺术史的进步,承载着积极的正能量,它就具有了成功的“本钱”。有了“本钱”不一定能够成功,还需要利用媒体等多种多样的渠道被市场和大众认可。一旦被市场和大众认可,吸引了资本的青睐,在这个开放的时代,艺术家和TA优秀的作品就有可能获得成功。俗话说条条大路通罗马,获得成功,不一定非要被专家学者写入教科书,在拍卖行上飙出天价是成功,在大众当中家喻户晓也是成功,跨界时尚领域备受达人追捧同样是成功,在自己的时代无人问津但却被后人重新发现则又是另一种成功。


(图片来源于互联网,仅供交流学习之用)


由此可见,权威一般来说都是一群相对保守的人,他们往往是根据过去的历史知识和既往的经验来认知当下,因此,他们对事物的认知可能具有一定的滞后性。就好像歌唱大赛的评委们不认同汪峰,法国沙龙的专家们不认同印象派一样。但是,随着历史的发展和文化的不断前进,是金子总会发光。总有一天当成功的艺术作品焕发出崭新的光芒,并被世人广泛讨论,其热度足以融化传统的冰山,那时,学术界的权威人士自然会重新考量并接纳这些作品,至少予以他们更多的尊重。


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